Kunstnik Zeynep Çilek Çimeni näitus "Kevad" on galeriis Merkur!

Kunstnik Zeynep Çilek Çimen tõlgendas uuesti Kara Memi naturalistlikku stiili näitusel "Kevad", kus on segunenud opkunst ja muralistlikud tavad.

Artçı Zeynep Çilek Grass"Kevad", kus on segunenud opkunst ja muralistlikud praktikad näitusTa tõlgendas oma töös ümber Kara Memi naturalistliku stiili.

"Ilu" tajumine nende välimuse tõttu, mis sümboliseerib paljunemist ja paljunemist "tolmlemise" protsessi tõttu, mis võimaldab neil eksisteerida. Lilled, mille taustal on eri tüüpi ja varjatud tähendusi, ilmuvad peaaegu igal kunstiajaloo perioodil. välja. Kuigi see oli kuni teatud perioodini maalihierarhia põhjas, oli see mõnikord mütoloogilistes ja religioossetes stseenides atribuudina detailides ja mõnikord selles, mida taheti öelda. See võtab oma koha peidetud botaanilistes sümbolites, mis rõhutavad teema rõhku, ja mõnikord lilleväljadel ja lootoseväljapanekutel, mis katavad prantsuse realistide ja sümbolistide mõjuga terve lõuendi. on leidnud.

Valged liiliad, mis sümboliseerivad Hera viljakust kunstiajaloo mütoloogilistes esitustes, Christian See sümboliseerib Maarja puhtust "Maarjale kuulutamise" stseenides, mis on tema kunsti üks olulisi teemasid. samas; Punased roosid ja nelgid kujutasid Jeesuse ohvrit ja viit tema kehale ristilöömise ajal tekkinud haava. Need punased lilled, mis hiljem pulmaportreedel sageli esinema hakkasid, on muutunud üheks maise armastuse ja pühendumuse sümboliks, jättes nende suhte teispoolsuse ja religiooniga. 17. sajandil, kui rahvusvahelised kaubandusvõrgud hakkasid õitsema. 19. sajandi Hollandis kasutati närbunud lilli kunstiteostes, mis sümboliseerisid materiaalset rikkust ja inimelu kaduvust. Seda tüüpi muljetes, mida nimetatakse "memento mori" või "vanitas", saatsid pealuud ja liivakellad närtsinud lilledega.

Taimede anatoomia uurimiseks tehtud botaaniline illustratsioon ulatus tagasi Kristuse eelsesse aega ja jätkus keskajal ja renessansiperioodil. ja 19. saavutas oma haripunkti sajandite jooksul. Samal ajal nimetati Inglismaal kuninganna Victoria (1819 - 1901) valitsemisajal kehtestatud etiketireegleid "fluoriograafiaks". populariseeris tema raamatuid, lilledele omistatud tähendus suurenes veelgi ning tema kunstiteostes oli peidetud botaanilisi sümboolikaid. on tekkinud. Kui prantsuse realist ja impressionist Édouard Manet, kes avaldas olulist mõju modernismi arengule, kuulutas natüürmortižanri maalikunsti nurgakiviks, siis järgmine. Sellised kunstnikud nagu Claude Monet, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh lisavad lilli oma teostesse pigem isiklike tähenduste tõttu, mida nad lilledele omistavad, mitte atribuutide ja sümbolitena. on andnud.

20. 19. sajandil nii maalis kui fotograafias esiplaanile tõusnud lilleväljapanekud on täis botaanilist anatoomiat ja taimede isiklikku tähendust. seistes stseeni keskel lähimast kaadrist selliste artistide lavastustes nagu Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston ja Imogen Cunningham. on leidnud. 1970. aastal, kui valitses kontseptuaalne kunst, kogus Wolfgang Laib oma kodu ja ateljee ümber lilli. Täielikult õietolmust tehtud installatsioon ja Damien Hirst Cherry Blossoms seeria on kevadise inspiratsiooni tulemus kunstnikele.

Lääne uskumuste süsteem ja ikonograafia traditsioonid ning lillekujutused maalis on nii tähendus kui ka esitus. Kuigi olukord on läbinud diferentseerumise poolest on näidanud. Islami kunstis on portreedel domineeriv stilisatsioon ja see on elusolendite plastiline stilisatsioon. stiliseeritud lillemotiivide ja geomeetriliste mustritega kaunistuselemendid. on olnud piiratud. Siiski 16. Suleiman Suurepärase valitsusaja ehl-i palgaraamatute andmetel 16. sajandil, pärast tema õpetaja Şahkulu surma. Kara Memi, kes võttis endale maalikunstniku ülesande, kaldus sellest stiliseeritud arusaamast kõrvale ja eelistas oma raamatuillustratsioonides naturalistlikku suhtumist. on teinud. Ta esitas oma kunstilised lavastused, pidades kinni tõsiasjast, et looduses pole miski endine, Osa samast keskelt kasvavaid lilli ja lehti on teravatipulised ja osa ümarad. on lõppenud. Kara Memi, kes avas silmad välismaailmale vaatamata uskumuste süsteemile, mis mõjutas muralistide haridustavasid, Ta tegi oma elatud perioodiks suure hüppe edasi ja mõjutas oma stiilitunnetusega tõsiselt oma järeltulijaid. mõjutatud.

Täna vaatab Zeynep Çilek Çimen uuesti läbi lillekujutused lääne kunsti ajaloos, kasutades oma traditsioonilist kunstiharidust ja muralismi praktikat.

Op-kunsti puudutustega põimunud lillemotiivid toovad iga vaataja vastamisi mõtete tagaplaanile takerdunud tähendusmõõtmetega. Kevadlilledelt värvi võtnud väljapanekud meenutavad miniatuurse kunsti tühjuse fenomeni. Oma ajastu kaasaegseks kutsutud Kara Memi kunstipraktikat silmas pidades mõtestab kunstnik omapoolse lähenemisega ümber stiliseeritud kevadharusid ja naturalistlikku stiili. Stiliseeritud lillemotiivid, mis loovad sügavuse tunde läbipaistvast läbipaistmatuks muutuvas järjekorras, tekivad kordudes ja muutudes identifitseerituks.

 Zeynep Çilek Çimen kirjeldab oma kunstipraktikat järgmiste sõnadega:

"Vana ja aegunud ei ole sama asi. Mõned asjad ei vanane kunagi. Motiivid on üks neist. See on ette valmistatud unistuste, ootuste, lootustega; peegeldab esteetilist arusaama ajastust, selle maitset ja isegi ellusuhtumist; selles on tähendus ja ilu, mis ulatub kaugemale eesmärgist, milleks see ette valmistati. Teisest küljest teate, et elu on tasakaal asjadest, mis on püsivad ja asjad, mis on ajutised, nagu Baudelaire ütles. Ja kultuurilisest puhtusest ei saa rääkida, eriti uusajal. Traditsioonide säilimiseks peavad mõned ühiskonnas elavad indiviidid olema valmis neid põlistama. Keset pidevat muutumist muutuvad ka motiivid.»