Kodustuudio seeria 5. osa: Kick-trummide programmeerimine

Lööritrumm on teie muusika üks olulisemaid osi, eriti kui teete elektroonikat või tantsite. Isegi kui need kaks ei saaks teie žanrist kaugemal olla, on kick-trumm oluline, kuna see on sageli muusika alus. See on see, millele järgnevad teised pillid, ja see on osa, mida kuulajad tavaliselt jälgivad, kui nad lööma hakkavad.

Enamik muusikat jääb 4/4 mustrisse. Ümberringi on seda lihtne ehitada ja kuulajale on see lihtsalt kõige lihtsam. Võite kirjutada igal ajal soovitud allkirjaga, kuid 4/4 on kõige tavalisem. See tähendab lihtsalt, et igal ribal on neli lööki.

Meie näitena kasutame Logic Pro. See on DAW (digitaalne heli tööjaam), mida ma kodus kasutan. Enamikul DAW-del on sarnased funktsioonid. Võimalik, et peate programmeerimiseks kontrollima kasutusjuhendit või juhendeid, kuidas DAWW-sse löögiproov laadida. Igaüks neist nõuab pisut erinevat protsessi. Kui olete proovi laadinud, töötab programmeerimise aspekt aga kõigil DAW-del enam-vähem sama.

Enamik popmuusikat jookseb tempos umbes 120 lööki minutis (lööki minutis). Iga DAW, mida tean, käivitub vaikimisi 4/4-kordse allkirjaga kiirusel 120bpm. See on midagi, mida oleme harjunud kuulma, ja see kipub enamiku jaoks lihtsalt tööle. Üks asi, mida ma tõesti siin meelde tuletaksin, on see, et see kõik on vaid alus teie edaspidistele muusikategemise eesmärkidele. Laulu saate teha mis tahes tempos. Te ei pea kasutama 4/4. Kui olete need väga põhiasjad selgeks õppinud, saate siiski teha selliseid mustreid ja muusikat, mida soovite teha. Kõige raskem on selle esmase kogemuse saamine, mis aitab teil alustada.

Alustame sellest löögimustrist. Esiteks soovite joonistada ühe ribaga silmuse, nagu olen teinud allpool:

Pärast seda hakkate joonistama oma individuaalseid trummilööke. Siinkohal olen joonistanud põhilise 4/4 löögimustri. See on lihtsalt nelja viske jada. Kuulete seda enamikus muusikas:

Pärast esialgse löögimustri joonistamist kopeerin selle silmuse veel kolm korda. See tähendab nelja 4/4-löögist riba:

Tavaliselt töötab see teie laulu alusena. Mulle meeldib neid löögimustreid kasutada ja nende ümber ehitada. Siiski pole kaks laulu samamoodi üles ehitatud. Vaatame lähemalt, mida saaksime teha selleks, et sellele korduvale torusilmale natukenegi huvi pakkuda.

Teisele ribale võin lisada täiendava löögitrumli, mis lööb lati otsa lähedal. Siis võin neljandale ribale lisada selle variatsiooni:

Ülal on näha, et mul on esimese riba jaoks neli tabamust. Teine riba lisab täiendava löögi, enne kui kolmas riba tuleb oma nelja tabamusega. Lõpuks on neljandal ribal kaks täiendavat tabamust, mis teeb midagi, mis löögiga peaaegu kõlab nagu trummirull. Mõnikord kõlab see laulu kontekstis lahedalt. Teinekord ei ole. Idee on mängida asjadega, kuni saate midagi, mis teile meeldib.

Samuti on lahe mängida oma mustriga kiirusega. Kiirus on see, kui tugevalt lüüakse. See muudab selle valjemaks või vaiksemaks, lisades teie löögile veidi dünaamikat. Te ei soovi, et iga löök kõlaks täpselt sama hitt. Mõnikord teen iga riba esimese löögi natuke tugevamaks, siis võib-olla madalama järgmise paari natuke. Kui lisan topeltlöögi, võin nende kiirust pisut suurendada, et anda sellele natuke rohkem lööki. Mulle meeldib ette kujutada tõelist trummarit, kes proovib osi mängida ja lisab mõnele hiti rõhutamiseks pisut rohkem jõudu. Mõnikord tuleb seda lihtsalt ette kujutada nii, nagu tõeline mängija sellega hakkama saab.

Allpool näete, et esimesel noodil on suurem kiirus kui teisel. Kolmandal noodil on kõrgem (see on ka lühem löök. See võib muuta heli, mis heliseb pikema kiirusega, erinevust sellest teisest noodist ja neljas noot on punnist pehmeim (kuid selle löök on pisut pikem. Kui löögiproov heliseb, kuulete sellest pikemast noodist natuke rohkem.). Variatsioonid on väikesed, kuid see on kõik, mida vajate, et asjade kõla muutuda:

Samuti väärib märkimist, et miski, mida te siin teete, pole lindile pandud ega midagi muud. Saate mustrite ja järjestustega ringi mängida, kuni leiate midagi, mis teile meeldib. See, millega alustate, ei pruugi kõlada teie lõpptulemusena. Tegelikult teevad mu esialgsed löömisharjumused harva. Töötades kipun tavaliselt löögi hoidmiseks ehitama põhilise 4/4 silmusega. Pärast seda, kui see on tehtud, hakkan ma ehitama oravaid, kõrgeid mütse, bassiosasid ja selle ümber viise (kõik, mis on veel üheks päevaks). Kui suur osa laulu on paigutatud sellesse, mida ma nimetan laulu selgrooks, hakkan lisama kõiki lisaosasid, näiteks rohkem trummi variatsioone ja täitematerjale jne. See aitab laulu kuulajale palju huvitavamaks muuta.

Jällegi ei lähene kahele laulule sama. Mõnikord loon kõigepealt kõik oma löömismustrid. Kunagi lõin bassiliini, enne kui tegin kõik ülejäänud osad, ja ehitasin selle ümber oma trummid ja instrumendid. Keegi lähenemine pole õige ega vale. Kuid sageli leiate selle, mis teie jaoks kõige paremini sobib. Ankurina kasutatav löögimuster on kõige tavalisem. Sellega on lihtne töötada ja see aitab hoida lööki, kui hakkate selle ümber instrumente looma ja neid salvestama.

Nüüd jätkake mänguga, kus on löögid ja lingid. Tehke asju, mis kõlavad lahedalt või huvitavalt. Ärge minge lohakalt, vaid tehke mustrid, mis kõlavad lahedalt. Olete üllatunud, mida saate ühe instrumendiga teha.

Järgmisel nädalal vaatleme, kuidas trummidele lisada põrketugesid ja kõrgeid mütse, et moodustada täielikum kõlav trummimuster.

Allpool saate vaadata jaotisi 1-4. Nad õpetavad teile, kuidas kodustuudio üles seada, kui töötate endiselt selle osa nimel:

• 1. osa
• 2. osa
• 3. osa
• 4. osa